TOKYO–(BUSINESS WIRE)–teamLab Planets TOKYO a Toyosu, Tokyo celebre son troisieme anniversaire avec une extension de ses espaces d’exposition : le 2 juillet, le musee ouvre une nouvelle zone paysagee avec deux oeuvres d’art interactives.
Deux jardins s’ouvriront au public : le premier ou les visiteurs sont invites a faire corps avec les fleurs, en s’immergeant au coeur de 13 000 orchidees vivantes qui fleurissent dans les airs ; et le second, seme de mousse et d’ovoides qui s’illuminent et resonnent sous l’action des visiteurs ou du vent.
Comprenant neuf creations artistiques, reparties dans quatre vastes espaces d’exposition et deux jardins, teamLab Planets entraine les visiteurs dans une experience museographique immersive ou ils evoluent en marchant dans l’eau et dans un jardin ou l’on fait corps avec les fleurs.
teamLab Planets Video de lancement : https://youtu.be/-uJTk_mRmUY
teamLab Planets
teamLab Planets est un musee ou vous evoluez en marchant dans l’eau et dans un jardin ou l’on fait corps avec les fleurs. Dix oeuvres d’art sont presentees au total, avec notamment quatre immenses espaces d’exposition et deux jardins.
En s’immergeant integralement aux cotes d’autres personnes dans ces oeuvres d’art <> a grande echelle, la frontiere entre le corps et l’oeuvre d’art se dissout, les frontieres entre le soi, les autres, et l’environnement deviennent indefinissables, et l’on explore alors une nouvelle relation denuee de limites entre soi et le monde.
Les visiteurs entrent pieds nus dans le musee et s’immergent completement avec les autres visiteurs dans l’immensite des espaces d’installation.
Informations detaillees sur l’exposition : planets.teamlab.art/
[Espace paysage (2 creations de jardins artistiques)]
Floating Flower Garden; Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One (Jardin fleuri flottant : Les fleurs et moi sommes issus de la meme racine, le jardin et moi ne faisons qu’un)
teamLab, 2015, Installation cinetique interactive, Infinie, Son : Hideaki Takahashi
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/ffgarden_planets/
Ce jardin de fleurs flottantes se compose d’une masse fleurie tridimensionnelle.
Les fleurs flottent au-dessus des visiteurs, et quand ils se deplacent, les fleurs redescendent. L’espace de l’installation est entierement rempli de fleurs, mais au fur et a mesure qu’elles flottent, des espaces se creent autour des visiteurs. Le public peut ainsi se promener librement dans l’espace floral en trois dimensions. Lorsque les personnes se rencontrent dans l’oeuvre, les espaces individuels se connectent entre eux pour devenir un seul et meme espace.
Les jardins zen auraient ete crees de sorte a permettre a des groupes de moines zen de suivre une formation qui leur enseigne a faire corps avec la nature. Il existe un koan zen chinois (une enigme ou un recit faisant partie de la formation theologique des moines zen) intitule <>. Un homme du nom de Rikuko Taifu, qui s’entretenait avec Nansen, declara : <>
Avec cette oeuvre, les gens s’immergent dans les fleurs, ne faisant plus qu’un avec le jardin. Quand les gens font corps avec les fleurs et les regardent, les fleurs les regardent a leur tour. Il arrive qu’un visiteur decouvre veritablement les fleurs pour la premiere fois.
Les fleurs qui s’epanouissent en l’air sont des orchidees epiphytes. Les plantes epiphytes sont extremement communes dans la famille des orchidees, et les orchidees epiphytes sont capables de pousser sans terre en absorbant l’humidite de l’air. Les fleurs de cette oeuvre d’art sont vivantes ; elles poussent et fleurissent chaque jour qui passe.
On dit que les orchidees sont les dernieres plantes a etre apparues sur terre. Le sol etait deja recouvert d’autres plantes, et les orchidees ont evolue pour vivre sur les rochers et les arbres, la ou d’autres plantes ne pouvaient pas survivre. Les orchidees s’adaptent et se repandent en peu de temps, et on dit qu’il en existe entre 25 000 et 30 000 especes sauvages. On pense qu’il existe plus de types d’orchidees que de toute autre plante. Cependant, de nombreuses especes sont menacees en raison de la perte de leur habitat ou de la surexploitation due au developpement.
Les graines d’orchidees sont aussi fines que de la poussiere ; elles presentent uniquement des embryons immatures, sans endosperme, et peu de nutriments de stockage. Dans la nature, la germination de la graine necessite une symbiose avec un champignon specifique qui lui fournira les elements nutritifs dont elle a besoin. Les graines ne disposent d’aucune reserve pour la germination, et ne peuvent pas germer d’elles-memes, ce qui semblerait contredire la notion meme de graine. Les graines sont censees servir egalement de reserve nutritionnelle pour favoriser la germination des semis, mais la derniere espece d’orchidee a apparaitre sur terre a tout simplement abandonne cet aspect. Cela nous amene a nous demander pourquoi l’evolution prend certains chemins.
Les orchidees sont connues pour avoir co-evolue avec certains insectes porteurs de pollen, et on pense qu’elles continuent d’evoluer rapidement aujourd’hui. Le moment ou les fleurs habitant l’espace de l’oeuvre developpent leurs aromes varie en fonction de la periode de la journee ou ces insectes partenaires sont actifs. Le parfum present dans l’espace de l’installation artistique change donc a chaque instant, entre le matin, la mi-journee et le soir.
Moss Garden of Resonating Microcosms – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset (Jardin de mousse seme de microcosmes sonores – Couleur de la lumiere solidifiee, lever et coucher du soleil)
teamLab, 2021, Installation numerique interactive, Infinie, Son : Hideaki Takahashi
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/resonating_microcosms_mossgarden_planets/
Avec le lever du soleil, les ovoides commencent a refleter le monde qui les entoure. Lorsqu’on les pousse vers le bas, ou sous l’action du vent, les ovoides s’inclinent puis se redressent en liberant un son qui resonne. Les ovoides a proximite repondent alors au premier, les uns apres les autres, reproduisant la meme tonalite de resonance.
Au coucher du soleil, les ovoides brillent d’eux-memes. Lorsqu’un ovoide est pousse par une main ou emporte par le vent, il s’incline puis se redresse, un son resonne, et il emet alors une lumiere de couleur, associee au son produit. Les ovoides a proximite repondent alors au premier, les uns apres les autres, reproduisant la meme tonalite sonore, et emettant la meme lumiere de couleur qui continue de resonner.
Les ovoides commencent a clignoter lentement lorsque le vent est calme et que personne ne les pousse. Parce que la couleur des ovoides est produite par la lumiere, il leur est possible de se transformer en 61 couleurs differentes de lumiere solidifiee.
[Les oeuvres d’art suivantes sont toujours exposees]
Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity (Esquisses a la surface de l’eau, creees par la danse des koi et des gens – Infinite)
teamLab, 2016-2018, Installation numerique interactive, Infinie, Son : Hideaki Takahashi
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/koi_and_people/
Video de l’oeuvre : https://youtu.be/qAebQICA-fE
The Infinite Crystal Universe (L’univers de cristal infini)
teamLab, 2018, Installation interactive de sculpture lumineuse, LED, Infinie, Son : teamLab
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/infinite_crystaluniverse/
Video de l’oeuvre : https://youtu.be/b0BboQnqT_4
Floating in the Falling Universe of Flowers (Flotter dans l’univers des fleurs qui tombent)
teamLab, 2016-2018, Installation numerique interactive, Infinie, Son : Hideaki Takahashi
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/fitfuof/
Video de l’oeuvre : https://youtu.be/ZCFsCHLGFlM
Expanding Three-Dimensional Existence in Transforming Space – Flattening 3 Colors and 9 Blurred Colors, Free Floating (Expansion de l’existence tridimensionnelle dans un espace en transformation – 3 couleurs en aplats et 9 couleurs floues, flottant librement)
teamLab, 2018, Installation interactive, Infinie, Son : Hideaki Takahashi
Creation artistique : https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/transformingspace/
Video de l’oeuvre : https://youtu.be/je04z4596Xc
*Y compris les quatre installations artistiques ci-dessus, teamLab Planets est un musee ou vous evoluez en marchant dans l’eau et dans un jardin ou l’on fait corps avec les fleurs.
[Resume de l’exposition]
teamLab Planets TOKYO
https://planets.teamlab.art/tokyo/
#teamLabPlanets
Dates : du 7 juillet 2018 a fin 2022
Lieu : teamLab Planets TOKYO (6 Chome-1-16 Toyosu, ville de Koto, Tokyo)
Horaires :
Juin : du lun au ven, de 10 h a 18 h / sam, dim et jours feries, de 9 h a 19 h
*Derniere entree 30 minutes avant la fermeture
Juillet : du lun au ven, de 10 h a 20 h / sam, dim, jours feries, et du 22 au 31 juillet, de 9 h a 20 h
*Derniere entree 30 minutes avant la fermeture
Fermeture : 1er juillet, 20 juillet
Admission :
Ticket d’entree
Adultes (18 ans et plus) : 3 200 JPY
Etudiants universitaires / Ecoles de commerce : 2 500 JPY
Collegiens / Lyceens : 2 000 JPY
Enfants (de 4 a 12 ans) : 300 JPY
Enfants en bas age (3 ans et moins) : Gratuit
Personnes agees (65 ans et plus) : 2 400 JPY
Visiteurs handicapes : 1 600 JPY
teamLab Planets TOKYO Billetterie : https://teamlabplanets.dmm.com/en
*Les heures d’entree et d’exposition sont sujettes a changement. Veuillez consulter le site officiel pour les dernieres informations.
Pages officielles des medias sociaux :
Instagram : https://www.instagram.com/teamlab.planets/
Facebook : https://www.facebook.com/TL.Planets/
Twitter : https://twitter.com/teamLabPlanets
Mesures contre la propagation de la COVID-19 :
Diverses mesures de prevention des infections, telles que des restrictions d’entree sont mises en oeuvre. Veuillez consulter le site Web pour en savoir plus.
https://teamlabplanets.dmm.com/en/covid-19
[Dossier de presse]
https://goo.gl/tQXMLm
[Demandes de renseignements des medias]
https://goo.gl/forms/fqn8DmGV8WWIntP53
[PLANETS Co., Ltd.]
L’entite de gestion des operations des etablissements, chez teamLab Planets TOKYO
Adresse : Tokyo Nihonbashi Tower 26F, 2-7-1 Nihonbashi, Chuo-ku, Tokyo
[A propos de teamLab]
teamLab (fonde en 2001) est un collectif artistique international, un groupe interdisciplinaire de divers specialistes, comptant notamment des artistes, programmeurs, ingenieurs, animateurs CG, mathematiciens et architectes, dont la pratique collaborative s’inscrit a la confluence de l’art, de la science, de la technologie, et du monde naturel.
teamLab s’attache a explorer la relation entre le soi et le monde, et de nouvelles perceptions a travers l’art. Afin de comprendre le monde qui les entoure, les gens le separent en entites independantes separees par des frontieres. teamLab tente de transcender ces frontieres dans notre perception du monde, de la relation entre le soi et le monde, et de la continuite du temps. Tout existe dans une continuite depourvue de frontieres, longue, fragile et pourtant miraculeuse.
Les travaux de teamLab ont fait l’objet de nombreuses expositions a l’echelle mondiale, notamment a New York, Londres, Paris, Singapour, Pekin, Taipei, Melbourne, et dans la Silicon Valley, entre autres. Parmi les musees permanents, teamLab Borderless, s’est ouvert a Odaiba, dans la baie de Tokyo, en juin 2018, puis teamLab Borderless Shanghai dans le district de Huangpu, Shanghai, en novembre 2019. L’espace immersif integral, teamLab Planets, de Toyosu, a Tokyo, sera ouvert jusqu’a la fin de 2022. La grande exposition permanente, teamLab SuperNature, a ete inauguree en preouverture a Macao en juin 2020. L’exposition annuelle de teamLab sur le travail, VOLVO teamLab : Une foret ou vivent les dieux, sera visible a Mifuneyama Rakuen, Takeo Hot Springs, Kyushu, a partir du 16 juillet.
Les oeuvres de teamLab figurent dans la collection permanente du Musee d’art contemporain de Los Angeles ; la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud, a Sydney ; la Galerie d’art d’Australie du Sud, a Adelaide ; le Musee d’art asiatique de San Francisco ; l’Asia Society Museum, a New York ; la Collection d’art contemporain Borusan, a Istanbul ; la National Gallery of Victoria, a Melbourne ; et Amos Rex a Helsinki.
teamLab est represente par Pace Gallery, Martin Browne Contemporary, et Ikkan Art.
teamLab : https://www.teamlab.art/
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